{"id":101,"date":"2016-02-03T14:57:40","date_gmt":"2016-02-03T14:57:40","guid":{"rendered":"http:\/\/ronaldruseler.nl\/wp-tekst\/?page_id=101"},"modified":"2016-02-03T15:06:08","modified_gmt":"2016-02-03T15:06:08","slug":"lart-de-lintimite-lintimite-comme-art-entretien-avec-ger-van-elk-2008","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/ronaldruseler.nl\/wp-tekst\/lart-de-lintimite-lintimite-comme-art-entretien-avec-ger-van-elk-2008\/","title":{"rendered":"L\u2019art de l\u2019intimit\u00e9, l\u2019intimit\u00e9 comme art – entretien avec Ger van Elk, 2008"},"content":{"rendered":"

L\u2019art de l\u2019intimit\u00e9, l\u2019intimit\u00e9 comme art \u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1941 \u00e0 Amsterdam, Ger van Elk est un artiste incontournable qui combine l\u2019ironie et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 \u00e0 des recherches picturales profondes. Il affirme ne pas \u00eatre peintre dans le sens traditionnel du terme, pourtant il utilise toutes la symbolique et les images de la peinture dite \u00ab classique \u00bb. Il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 organiser une exposition au Mus\u00e9e Malraux pour la 2\u00b0 Biennale d\u2019Art Contemporain du Havre.<\/strong><\/p>\n

\"Ger-van-Elk-86\"<\/p>\n

De quelle mani\u00e8re en \u00eates-vous venu \u00e0 monter cette exposition ?<\/em>
\nJ\u2019ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 en tant qu\u2019artiste \u00e0 la premi\u00e8re Biennale d\u2019art contemporain du Havre par le commissaire Claude Gosselin de Montr\u00e9al avec qui j\u2019ai eu un tr\u00e8s bon contact. Quand on m\u2019a demand\u00e9 de reprendre ce r\u00f4le pour cette \u00e9dition, j\u2019ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi et j\u2019ai fini par accepter, surtout parce que le Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux a toujours eu une attitude tr\u00e8s int\u00e8gre, loin du monde de l\u2019art.<\/p>\n

Est-ce la premi\u00e8re fois que vous tenez ce r\u00f4le ?<\/em>
\nJ\u2019ai d\u00e9j\u00e0 eu l\u2019occasion d\u2019accrocher dans une salle de mus\u00e9e le travail de mes artistes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de sa collection. Mais c\u2019est ma premi\u00e8re exp\u00e9rience comme commissaire d\u2019exposition. Ce n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 aussi facile que \u00e7a, mais je suis heureux de l\u2019avoir fait au moins une fois dans ma vie ! Lorsque j\u2019ai eu compris l\u2019organisation, le sens ce que l\u2019on me demandait, j\u2019ai tout de suite r\u00e9alis\u00e9 que c\u2019\u00e9tait l\u00e0 l\u2019occasion pour moi de mettre mes convictions en pratique.<\/p>\n

Et quelles sont donc ces convictions ?<\/em>
\nJe veux m\u2019opposer aux tendances \u00e0 la mode dans l\u2019art contemporain. Dans les grandes manifestations, on se retrouve toujours face \u00e0 de grandes images qui se veulent avant tout spectaculaires : de grandes installations vid\u00e9o, de grandes photos, rien que de la vid\u00e9o. Vous voyez sans aucun doute de quoi je parle. En proposant l\u2019exact oppos\u00e9, je cherche \u00e0 y mettre un terme. Vous pouvez consid\u00e9rer cette exposition comme une d\u00e9sacralisation de l\u2019art, comme une d\u00e9claration contre la violence des grandes manifestations d\u2019un art m\u00e9galomane et monomaniaque.
\nIl est bien \u00e9vident que chaque \u00e9poque conna\u00eet des modes qui sont d\u00e9termin\u00e9es par le contexte historique, mais cela ne me semble pas le cas dans l\u2019art aujourd\u2019hui. La qualit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre d\u2019art, son originalit\u00e9 et son authenticit\u00e9 sont en derni\u00e8re instance les \u00e9l\u00e9ments essentiels. Ce que l\u2019artiste cherche \u00e0 dire sur son temps doit finalement demeurer le point de d\u00e9part.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qui vous a motiv\u00e9 dans la conception de cette exposition ?<\/em>
\nJ\u2019ai choisi le th\u00e8me de l\u2019intimit\u00e9, de l\u2019intime, dans l\u2019art contemporain, pour faire r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la notion d\u2019 \u00abint\u00e9grit\u00e9 \u00bb dans l\u2019art. Et l\u00e0, je pose un grand point d\u2019exclamation ! Ce que je vais vous dire est tr\u00e8s important. Je n\u2019ai jamais vu une bonne \u0153uvre d\u2019art qui ne puisse en m\u00eame temps \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une prise de position personnelle de l\u2019artiste. C\u2019est la raison pour laquelle pour moi l\u2019art est affaire d\u2019intimit\u00e9. L\u2019intimit\u00e9 se pr\u00e9sente toujours sur une plus petite \u00e9chelle et fait partie de la sph\u00e8re de la personnalit\u00e9. Cela fait partie du monde priv\u00e9 et des sentiments. C\u2019est en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 toutes ces choses que j\u2019ai compris que le fil conducteur de l\u2019exposition devait \u00eatre l\u2019intime dans l\u2019art contemporain.<\/p>\n

\"Ger-van-Elk-85\"<\/p>\n

Comment avez-vous proc\u00e9d\u00e9 pour assembler cette exposition ?<\/em>
\nMon propre travail artistique n\u2019est pas raisonn\u00e9, il se construit par association. En tant qu\u2019artiste, mon plaisir consiste \u00e0 construire des choses et c\u2019est la curiosit\u00e9 qui m\u2019aiguillonne. J\u2019ai proc\u00e9d\u00e9 de la m\u00eame mani\u00e8re pour monter cette exposition. Bon, il est vrai que ce th\u00e8me est tout \u00e0 fait paradoxal. L\u2019art est un domaine tr\u00e8s large alors que l\u2019intime se situe dans le domaine du priv\u00e9. Au moment o\u00f9 l\u2019on sort ses pens\u00e9es et ses sentiments priv\u00e9s de l\u2019int\u00e9rieur vers l\u2019ext\u00e9rieur, on perd l\u2019intime. C\u2019est infaisable. Je l\u2019ai bien ressenti lors mes conversations avec les artistes, dont je dois avouer que j\u2019ai beaucoup appris.<\/p>\n

Avez-vous\u00e9t\u00e9 totalement libre de vos choix ?<\/em>
\nOui, oui, bien s\u00fbr. J\u2019ai choisi les artistes, les \u0153uvres et la mani\u00e8re de les pr\u00e9senter. J\u2019ai dit : untel et untel sont les artistes que j\u2019ai choisis pour aller avec le th\u00e8me de l\u2019exposition, parce que tous les artistes ne font pas un travail qui correspond \u00e0 ce concept. Je connais personnellement une bonne moiti\u00e9 des quarante artistes, mais pas les autres. Je n\u2019ai jamais rencontr\u00e9 Charley Case, par exemple, mais je connais bien son travail. Toutes les \u0153uvres y trouvent leur place, qu\u2019elles soient grandes ou petites, parce qu\u2019une \u0153uvre intime n\u2019est pas n\u00e9cessairement de petite taille.
\nQuand j\u2019ai accept\u00e9 la proposition, j\u2019ai tout de suite stipul\u00e9 qu\u2019on devait me laisser faire ce que je voulais, et cela a bien \u00e9t\u00e9 le cas. On voulait mettre une grande sculpture rouge devant le mus\u00e9e, mais j\u2019ai refus\u00e9 parce que mon exposition est discr\u00e8te, int\u00e9rieure. Tr\u00e8s classique.
\nCette exposition doit rester autonome par rapport au reste de la Biennale et ne pas \u00eatre confondue avec ses autres parties..<\/p>\n

\"bdm_degas_etude_camus_piano\"

Edgar Degas (1834-1917) – \u00c9tude pour le portrait de Madame Camus au Piano, 1869<\/p><\/div>\n

Vous feuilletez les pages du catalogue. Sur lesquelles vous arr\u00eatez-vous volontiers ?<\/em>
\nBas Jan Ader va de soi, parce c\u2019\u00e9tait un ami de longue date avec qui je suis parti \u00e0 Los Angeles dans les ann\u00e9es soixante.
\nUn travail ancien de Gilbert & George, Dark Shadows, tr\u00e8s intime, tr\u00e8s diff\u00e9rent des grands formats qu\u2019ils pr\u00e9sentent aujourd\u2019hui.
\nJe n\u2019ai pas pu \u00e9viter les inventions picturales de Ren\u00e9 Daniels des ann\u00e9es quatre-vingt. Ce travail est tellement magnifique ! Et \u00e7a, cette peinture de George Lepape, regardez comme elle est belle ! Et que nous ayons pu obtenir cette oeuvre d\u2019Allan Ruppersberg, c\u2019est vraiment superbe !
\nNicolas Collins n\u2019est pas artiste, c\u2019est compositeur, mais je n\u2019en ai rien \u00e0 faire. Il pr\u00e9sente un mod\u00e8le r\u00e9duit de locomotive qui, lorsque le fil \u00e9lectrique entre en contact avec la cat\u00e9naire, \u00e9met des sons qui sont amplifi\u00e9s. Il parcourt un circuit d\u2019environ cinq m\u00e8tres qui monte et descend le long d\u2019un escalier.Non seulement, Collins a invent\u00e9 un nouvel instrument de musique, mais c\u2019est surtout une tr\u00e8s belle \u0153uvre d\u2019art.
\nIl ne faut surtout pas oublier ce pastel absolument sublime d\u2019Edgar Degas, Portrait d\u2019un piano. Montrer cette pi\u00e8ce est pour moi une mani\u00e8re d\u2019\u00e9liminer la distinction entre art du pass\u00e9 et art contemporain. Vous ne trouvez pas que c\u2019est une \u0153uvre tout \u00e0 fait conceptuelle ? C\u2019est beau, hein ?<\/p>\n

Elle me fait penser \u00e0 l\u2019une de vos \u0153uvres de 1973 : C\u2019est moi qui fait la musique\u2026<\/em>
\nQuand vous dites cela, vous reconnaissez par l\u00e0 m\u00eame que cette exposition est une expression de moi-m\u00eame.<\/p>\n

Donc une \u0153uvre d\u2019art intime autant qu\u2019un manifeste\u2026<\/em>
\nJ\u2019ai choisi tous les artistes du fond de mon c\u0153ur. Je ne vais pas pr\u00e9tendre avoir la liste id\u00e9ale, enti\u00e8rement justifi\u00e9e par l\u2019histoire de l\u2019art. C\u2019est impossible, et de toute mani\u00e8re, tout artiste fait de l\u2019art intime. Mais, en faisant ces choix et cette proposition, j\u2019expose ma propre intimit\u00e9 et mes propres sentiments.envers l\u2019art.<\/p>\n

traduction: Fr\u00e9d\u00e9rique Le Graverend<\/p>\n

\"Elk-Ger-van-1973-Cest-moi-qui-fait-la-musique\"<\/p>\n

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